Como Alla Pugacheva cantou para Barbara Brylsk? Para o aniversário do cantor

Ela foi capaz de irritar e provocar Pugacheva, mas eu não vou discutir as falhas da cantora em detalhes aqui (e esta não é a razão, e todo mundo tem suas próprias reivindicações). É muito mais importante notar os pontos fortes que a fizeram trabalhar um fenômeno peculiar no final da URSS.

Claro, o alcance vocal de Pugacheva era bastante amplo (especialmente no início de sua carreira), mas isso não era o que a diferenciava de outros cantores. Existe tal coisa - o canto do ator, onde a emotividade do desempenho domina, geralmente à custa da melodia. Mas Pugacheva sabia harmoniosamente harmoniosamente combinar em sua voz artística e cantando, como tal. Na maioria das vezes isso foi conseguido à custa de (não tenho medo desta palavra) engenhosa capacidade de definir sotaques. Pegue pelo menos o riso em “Arlekino”, “ho-ho” em “Anything can be kings” ou a maneira como o cantor pronuncia a frase “N'st'yayuschy coronel!” (O principal “destaque” da música). É por estas razões que é extremamente difícil voltar a cantar as canções de Pugacheva de outra maneira - os originais são muito bem e cuidadosamente trabalhados.

Naturalmente, a arte da cantora se manifestou não apenas na voz (embora seja a mais difícil), mas também no palco. Para cada música tinha seu próprio fluxo e plástico. Até mesmo roupas entraram no negócio - por exemplo, o famoso vestido de moletom com capuz, especialmente inventado pelo estilista Vyacheslav Zaitsev, que poderia ser “espancado” de diferentes maneiras. Em um concerto, Pugachev poderia mudar muitas máscaras: de uma heroína lírica tímida - para uma mulherzinha frágil, de uma garota malcriada - para uma senhora social inacessível.

Outro segredo do sucesso da cantora foi seu comportamento livre, descontraído e descontraído no palco. A maioria dos artistas soviéticos se comportava com muita força e raramente entrava em contato direto com o público. Pugacheva, pelo contrário, tentou derrubar a barreira entre ela e o público. Por tudo isso, ela era frequentemente acusada de vulgaridade.

Outra característica de Pugacheva, eu chamaria a capacidade de capturar o "espírito do tempo" e responder rapidamente a novas tendências musicais. Nem todas as mudanças na imagem e no estilo podem ser chamadas de bem sucedidas, mas sem isso, o trabalho de qualquer artista está fadado à “estagnação” e à extinção.

Devo dizer que nunca “ceguei” as obras de Pugacheva, e a maneira como a multidão pop “franze a testa” diante da “estrela” me deixou profundamente enojado. Mas seja como for, toda a minha infância foi passada para as canções de Alla Borisovna. Por isso, decidi limitar minha história aos sucessos do período soviético do cantor, que conheço e me lembro bem.

Então vamos lá! Lembre-se músicas de "Irony of Fate" (1975)

O sucesso não chegou a Pugacheva em uma bandeja de prata. No momento em que todo o país aprendeu o nome do intérprete "Arlequim", ela tinha apenas 26 anos de idade. Por trás das costas do cantor já havia turnês intermináveis, consistindo de vários grupos e algumas músicas executadas (e até gravadas). Algumas músicas se tornaram muito populares - apenas o rosto de seu verdadeiro intérprete ficou escondido por algum tempo sob as “máscaras” das atrizes de cinema.

A. Pugacheva:
“Durante muito tempo, observamos estritamente um acordo mútuo com o cinema. A essência disso: estou constantemente nos bastidores. "

A primeira experiência offscreen de Pugacheva foi o desempenho das canções de Mikael Tariverdiev no filme de contos de fadas “The King-Deer” (1974). Depois da gravação, o cantor e compositor se despediram, mas estavam destinados a trabalhar mais uma vez ...

Tudo começou com o fato de que na entrada da sala de jantar Tariverdiev encontrava Eldar Ryazanov sentado nos degraus, que sussurrava as linhas familiares:

Para composição Tikhoretskaya irá.
O trailer será quebrado, a plataforma permanecerá ...

"Essa música folclórica será incluída no meu novo filme", ​​disse o diretor. Ao que o compositor disse surpreso: "Que tipo de gente é, se eu escrevi!"

De fato, Tariverdiyev compôs essa melodia, estilizada no espírito da “canção do quintal”, já em 1962 para a peça “Amigo da infância”. Os mesmos dísticos sobre um passageiro triste e um curioso cupê para fumar foram escritos pelo poeta Mikhail Lvovsky.

Mikhail Lvovsky:
“O enredo da peça é que um menino é levado para o exército, ele serve muito mal porque é inteligente, insignificante, mas seu ex-colega de classe, que se chamava Rainha Irina na escola e apaixonado por ele, está mentindo sobre suas aventuras no exército. E a namorada da rainha Irina está apaixonada por ele. Isso ela canta: "Para composição Tikhoretskaya vai ...". A estação de Tikhoretskaya, agora a cidade de Tikhoretsk, fica a uma hora de carro da minha cidade natal de Krasnodar, com a qual eu associo tudo o que escrevo ”.

Curiosamente, o mesmo texto de Lviv será posteriormente realizado por Tatyana Doronin em “Capel” - com uma melodia completamente diferente escrita pelo compositor Igor Granov.

Mas voltando aos degraus da sala de jantar ...

"Bem, desde que foi você quem compôs To Tikhoretskaya, então vamos trabalhar juntos e trabalhar", disse Ryazanov, e apresentou a Tariverdiev o roteiro para o futuro filme "Irony of Fate".

Sabe-se que o diretor adorava usar a poesia dos clássicos em seus filmes (e ele mesmo escrevia periodicamente), então alguns versos já estavam escritos no roteiro. É verdade que, a princípio, Ryazanov esperava trazer vários compositores para trabalhar na trilha sonora - eles dizem, eu quero que todas as músicas se tornem sucessos, e um criador não pode fazer isso.

Tariverdiev chegou em casa, além de remexer em coleções de poesia e na reunião seguinte deu ao diretor até 12 músicas. Seis deles estavam claramente puxando os hits, e a necessidade de outros compositores desapareceu.

Mas a questão surgiu sobre os artistas. O bardo Sergei Nikitin foi identificado para as festas masculinas e, para o compositor feminino, tentou várias cantoras até se lembrar de Pugacheva. Como você bem sabe, a cantora cantou quatro músicas para a atriz Barbara Brylsk: “On Tikhoretskaya”, “Along My Street” (de B. Ahmadullina), “At the Mirror” e “I Like” (de M. Tsvetaeva) .

Apesar do fato de haver poucas músicas, as gravações duraram um mês inteiro. Pugachev foi forçado a fazer 30 duplas por dia e, de acordo com Tariverdiev, "eles foram completamente torturados". A cantora ainda não era uma "estrela", então ela tentou agradar tanto o diretor quanto o compositor.

A. Pugacheva:
“Eu gravei por sete horas: três horas com o compositor, depois veio o diretor, rejeitou tudo, e três horas eu gravei com ele, e na última hora - a sétima - suas opiniões coincidiram, escrevi - já no fundo da noite - o que era necessário . E ambos ficaram satisfeitos. Ou talvez eles apenas se cansaram.

Pugacheva mostrou seu temperamento criativo mais tarde.

M. Tariverdiev, da autobiografia “Acabei de viver”:
“Quando o filme foi lançado, foi literalmente vários meses, fomos convidados para a televisão, onde Pugacheva deveria cantar um romance do filme não para um fonograma, mas ao vivo. Eu tive que acompanhá-la. E de repente ela começou a cantar de uma maneira completamente diferente. Ela cantou duro, muito duro - "Eu GOSTO que você não está doente comigo." Eu não consegui que ela cantasse, como três meses atrás, em um filme. Eu persuadi: "Alla, você não gosta disso" você não está doente comigo ", Tsvetaeva tem esse mesmo significado. E agora você canta o que gosta ... Ela quer estar cansada dela e diz outra coisa - e há uma profundidade. " Eu estava irritado e, portanto, errado. Nós brigamos com ela.
... Depois de um ano ou dois, em algum festival em Sochi, ela veio até mim e disse: "Mikael Leonovich, eu GOSTO que você não está doente comigo." Virou e saiu.

Estranhamente, a interpretação de Pugacheva coincidiu completamente com a interpretação de Anastasia Tsvetaeva, a irmã mais nova da poetisa. Em 1980, Anastasia Ivanovna disse que este poema paradoxal de Marina de 1915 a dedicou a sua segunda esposa - Mauricio Minz.

Anastasia Tsvetaeva:
“Quando Mavriky Alexandrovich conheceu Marina - ele ofegou! Marina tem 22 anos e já é autora de duas coleções de poesias, tem um marido maravilhoso e uma filha de dois anos. Marina naqueles anos felizes era uma pele linda, branca como a neve, com um leve rubor, um lindo cabelo encaracolado. Mavriky Alexandrovich admirou Marina, ela sentiu e ... corou. Marina agradeceu às Maurícias Alexandrovich que eu não estou sozinha, que elas me amam ... Este é um poema sobre isto. Marina "gostou", e não há um segundo significado nisso. "

É verdade que não conhecemos as opiniões da própria poetisa, que foi notável por ser amorosa, portanto, a interpretação de Tariverdiev é o lugar certo. Não sem razão nas últimas linhas do poema há uma nota de arrependimento - a palavra "alas". By the way, a partir do original para a canção não obteve o segundo verso - seja por causa da intenção do compositor, ou por motivos religiosos ("Que nunca no silêncio da igreja Eles cantarão sobre nós: aleluia!").

Foi gravado, mas não entrou no filme e no segundo verso da música “To Tikhoretskaya” (aquele sobre “Crosta de melancia”) - esta nota no quadro é bem ouvida devido à modulação súbita.

Pela primeira vez, Pugachev apresentará a versão completa do fonograma no programa de televisão “Old songs about the main thing 3” em 1998.

E no ano anterior, no show “Surprise for Alla”, o grupo LEGSA LIGHT irá apresentar “On Tikhoretskaya” em uma versão stebovo-punk.

Curiosamente, mesmo depois de Pugacheva ter se tornado amplamente conhecido, nem todos os ouvintes puderam reconhecer sua voz no filme de Ryazanov.

M. Tariverdiev, da autobiografia “Acabei de viver”:
“... quando eles mostram“ The Irony of Fate ”e eu a ouço cantando, eu me lembro de como era encantador. O que estava em sua sutileza, ternura e vulnerabilidade. E que pena que tudo isso tenha acabado. Ou escondeu, isso não importa. No entanto, as pessoas gostam de alguma coisa!

Para continuar ...

Loading...

Deixe O Seu Comentário